Me mudo a soycritico.com

Tras más de un año aquí, me mudo a una nueva "casa": http://www.soycritico.com. Seguiremos con las críticas, directas y sinceras, y ampliaremos horizontes con nuevos colaboradores, concursos, proyectos nuevos. No puedo contar más, verás los resultados pronto. Muchas gracias a todos los que me habéis seguido. Os espero en http://www.soycritico.com

Plan Oculto

A veces sobran los títulos, porque lo dicen casi todo: Plan Oculto (Inside Man es el original) es un muy mal título. Anticipa, predice, y en una película de este estilo lo mejor es no saber nada. Lo último de Spike Lee (con Denzel Washington y Jodie Foster, entre otros) está por encima de la media. Película de robos/policías/ladrones que aporta diálogos y situaciones relativamente innovadoras frente al esquema clásico de atraco a un banco con rehenes. Los protagonistas no se quedan en meros estereotipos (poli bueno y atracador malo) y muchas cosas no son lo que parecen. El director conduce la historia con inteligencia, dosificando la información, los giros y las subtramas; pero, al final, me quedo un poco insatisfecho. Tenía la sensación de que la cosa apuntaba más alto, de que habría algo más. En cualquier caso, recomendable.

16 calles se aguanta 16 minutos

Y luego, a sufrir. Fastidia cuando una historia promete algo en el arranque (tampoco mucho) y resulta que es un bodrio de la peor clase: una historia de policías corruptos mil veces contada (casi siempre mejor que aquí), con un plantel al borde de la retirada: Bruce Willis ya no está para casi nada, los secundarios son una caricatura de duros mascachicle y al director (Richard Donner) se le acabó la pólvora con la serie de Arma Letal. Y si entramos en el guión...¡madre mía, qué despropósito! Lo mejor de la noche fue la pareja de abuelos que tenía detrás, un par de voceros con pedigrí. Al enésimo comentario de la jugada, una espectadora les pidió un poco de respeto y silencio, a lo que la bueña señora contestó ¡¡Váyase a otra fila!! ¡¡Grande, muy grande la señora!!. Me la apunto.

Siete Vírgenes

Y dirás, ¿A estas alturas? Ya sé que es un poco tarde para hablar de esta película, pero como el que hace este blog soy yo, me da la gana decir tres cosas de esta historia. 1. El macarra del Ballesta es muy bueno, es magnético, muy natural. 2. Está muy bien rodada, con ritmo, atrevimiento, sin limitaciones. 3. ¡Qué jodida es la vida cuando naces en la lado malo, en el lado pobre, en el lado marginado!. Y ¡qué difícil es salir de ese lado, sobre todo cuando los que están fuera de él no te quieren ayudar!. Ya está, mi comentario sobre Siete Vírgenes. ¿Qué tal?

Bienvenido a casa, sorpresa

Tres de tres. Lo último del cine patrio está bastante entonado. Primero fue Volver, luego Los aires difíciles, y ahora el retorno a la comedia (Tras Soldados de Salamina), de David Trueba. Bienvenido a casa cuenta con ternura, gracia y cierta profundidad la historia de una pareja joven (Alejo Sauras y Pilar López de Ayala)que descubre la "emoción" de hacerse mayores y compartir algo más que fluidos en la discoteca de moda: la vida en común,la paternidad... En medio de los dos protagonistas, se sitúan una galería de sencundarios que, al principio, apuntan a la obviedad y al humor fácil, pero que luego se redimen: genial Echanove como crítico de cine ciego, muy entonado Jorge Sanz como periodista deportivo; y superior Concha Velasco como madre de Samuel (Alejo Sauras). Así que, si has estado de vacaciones esta Semana Santa, Bienvenido a casa.

V de Vendetta, f de fuerte

V de Vendetta es , sobre todo, una película poco convencional. La crítica cinematográfica tiene que quedar en un segundo plano ya que la historia respira más por el lado ideológico/político. De hecho, lo que más me interesó durante la proyección era comprobar hasta qué nivel de "rebeldía" y "crítica política" eran capaces de llegar los creadores de la criatura (los hermanos Wachowski, padres del "camelo" Matrix). Y la cosa, a más de uno, le parecerá que se va de madre. Hay cera para todos: para EE:UU y sus guerras santas, para la Europa que demoniza a los musulmanes, para los fundamentalistas de la heterosexualidad, para la Iglesia y sus prelados "salidos", para los portavoces del poder (los medios de comunicación), etc. Frente a todos ellos, el PUEBLO. "Los gobernantes deberían temer al pueblo, no al revés", dice el vengador en una escena. Más allá de este ¿rupturismo?, la película tiene muchos agujeros (de guión, de coherencia interna, de ritmo) que la dejan en interesante, a secas. Bueno, luego está Natalie Portman, con la que me reconcilio después del chasco que me llevé con Closer.

Los aires difíciles

Al hacer la crítica de una película española suele ser habitual pasar por encima de aspectos técnicos como el sonido, la iluminación, el racord ya que, habitualmente, son desastrosos. En el caso de Gerardo Herrero es una excepción. Se trata de un director en cuyas producciones suelen estar bien salvados estos temas que, sin ser defintivos, molestan cuando están mal. Así ocurre en Los aires difíciles, basada en una novela de Almudena Grandes, una película interesante y bien hecha, pero a la que, como en otras de Herrero (Las razones de mis amigos, El principio de Arquímedes), le falta "corazón". Historia de segundas oportunidades y de relaciones destructivas, la película olvida algunos detalles biográficos de los personajes (que sí están en la novela) que ayudarían a contextualizar y centra su mirada en el pasado del protagonista para crear una tensión dramática que mantenga el interés del espectador. Lo consigue. Los aires difíciles es una buena película que quizás podía haber llegado más lejos con un poco de corazón.